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Daily exercises / Esercizi quotidiani
curated byLuca Vitone

April 1, 2019

Monday, April 1st 2019, on the occasion of its seventh birthday, MoRE a Museum of refused and unrealised art projects presents Daily Exercises, a virtual exhibition curated for the first time by an artist, Luca Vitone.
MoRE has decided to choose an artist as a curator for the exhibition, a path followed by many museums in recent years, and the choice fell on the Genoese artist, born in 1964, who currently lives in Berlin. After the personal exhibition When public remains private. Unrealised projects by Luca Vitone, curated by Elisabetta Modena, here Vitone has decided to invite six artists, each one presenting an unrealised project: Mark Dion, Maria Eichhorn, Till Krause, Daniel Maier-Reimer, Veit Stratmann and Cesare Viel.
The choice of these artists, who were also invited to personally take care of filling out the file regarding their own project, followed precise criteria starting from an intellectual and artistic assonance, as well as from friendship.
As Vitone himself writes in the opening text of the exhibition: “These materials are witness of a very important way of doing for an artist: designing the artwork beyond its realisation. It is not entirely important that the artwork has been realised, the important thing is to imagine it and to sediment it with a project, because this is the daily exercise that an artist has to carry out so that he can set in motion his own practice, useful for the realisation of finished artworks” 

Mark Dion (New Bedford, Massachusetts - USA, 1961) presents a project  which had been proposed for the celebration of the centenary of the 1915 Panama-California Exposition inside the Balboa Park, San Diego. The American artist wanted to build an information center for the visitors of the park, that would have collected and presented together the activities of various cultural institutions. The project (2012), which will not be accepted by the commission in charge, is presented here through 5 drawings made with colored pencils and shows us an hexagonal pavilion with an extravagant roof, whose highly iconic structure alludes to the cell of a beehive and to the honey produced inside.

Maria Eichhorn (Bamberg, Germany, 1962) presents a project that planned to build a 33-meter observation tower, a steel construction to be placed at the highest point of a landscape (1992-1994). The tower should have been open to the public at all times. The reasons why the work has never been realised are not illustrated here by the artist.

With The Square Opposite the Townhouse (1987-1995) the German artist Till Krause (Hamburg, Germany 1965) wanted to keep an empty space intact, an abandoned area in the center of Hamburg, which was the last trace of the effects of the Second World War on the city. For this "square" in the business center of the city, Krause formulates two drafts, both never accepted: the first one proposed to enclose this space and leave it as it is, the second   put forward the construction of a panoramic building where to organize an archive, dedicated to the history of this place .

Daniel Maier-Reimer (Hechingen, Germany, 1968) - an artist well-known for taking journeys whose presentation is usually delegated to another artist - proposes Journey from the Yellow Sea to the Sea of Japan (2015), a sea voyage that the Korean museum MMCA (National Museum of Modern and Contemporary Art) decided not to produce and is described here by Till Krause.

Veit Stratmann (Bochum, Germany, 1960) proposes A lighting system (2012), an artwork which had been "designed not to be realised", an urban lighting system based on the behaviour of the people which would have connected the discourse about safety with the one regarding the production of a good conscience.

Finally, Cesare Viel (Chivasso, Turin, 1964) presents Tutto ciò che accade (2011), a project where two sentences ("All that happens" and "Always all around") should have become two banners carried by two light aircrafts: an air performance and an ephemeral environmental installation at the same time. The project, which had no client and had been abandoned for economic reasons, is reconstructed on the website through an image and the artist's own words.

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Lunedì 1 aprile 2019, in occasione del suo settimo compleanno, con Esercizi quotidiani per la prima volta MoRE presenta una mostra virtuale curata da un artista e lo fa con Luca Vitone
Strada percorsa negli ultimi anni da tanti musei, la scelta di affidare a un artista la curatela di una mostra è ricaduta sull’artista genovese, classe 1964, che da anni ha scelto di vivere a Berlino. Dopo la personaleWhen public remains private. Unrealised projects by Luca Vitone, a cura di Elisabetta Modena, per questa occasione Vitone ha invitato altri sei artisti con altrettanti progetti non realizzati: Mark DionMaria Eichhorn, Till KrauseDaniel Maier-ReimerVeit StratmannCesare Viel. 
La scelta degli artisti, chiamati essi stessi a curare di persona la schedatura dei propri progetti, segue criteri di assonanza intellettuale e ricerca artistica, oltre che di amicizia.
Come scrive Vitone nel testo introduttivo della mostra, “Questi materiali testimoniano un fare che è quello principale di un artista: il pensare l’opera al di là della sua realizzazione. Non è del tutto importante che l’opera sia realizzata, la cosa importante è immaginarla e sedimentarla con un progetto, perché questo è l’esercizio quotidiano che un artista deve svolgere per mettere in moto la propria pratica utile alla realizzazione di opere finite”. 

Mark Dion (New Bedford, Massachusetts- USA,1961) presenta un progetto proposto in occasione della celebrazione del centenario della mostra Panama-California Exposition del 1915per il Balboa Park di San Diego. L’artista americano avrebbe voluto costruire un centro informazioni per i visitatori del parco che raccogliesse e presentasse insieme le attività di varie istituzioni culturali. Il progetto (2012), che non sarà accolto dalla commissione preposta, è presentato attraverso 5 disegni fatti con matite colorate e mostra un padiglione esagonale con un tetto stravagante la cui struttura, fortemente iconica, allude alla cella di un alveare e al miele che qui è prodotto.
Maria Eichhorn (Bamberg, Germania,1962) presenta invece un progetto che prevedeva la costruzione di una torre di osservazione di 33 metri come una costruzione in acciaio da porre nel punto più alto di un paesaggio (1992-1994). La torre sarebbe stata aperta al pubblico in ogni momento. Ragioni e motivi per cui l’opera non ha visto la luce non sono illustrati. 
Con The Square Opposite the Townhouse (1987-1995) l’artista tedesco Till Krause (Hamburg, Germania 1965) avrebbe invece voluto mantenere intatto uno spazio vuoto, zona dismessa nel centro di Amburgo, ultima traccia degli effetti della Seconda Guerra Mondiale sulla città. Per questa “piazza” nel business center della città, Krause formula due progetti che non vengono accettati: l’idea di recintare questo spazio e lasciarlo tale e quale, e la costruzione di un edificio panoramico in cui organizzare un archivio sulla storia di questo luogo.
Daniel Maier-Reimer (Hechingen, Germania, 1968) - artista noto per realizzare viaggi la cui presentazione è poi delegata solitamente a un altro artista - propone invece Journey from the Yellow Sea to the Sea of Japan (2015), un viaggio via mare che il museo coreano MMCA (National Museum of Modern and Contemporary Art) deciderà di non produrre, descritto qui da Till Krause nella scheda dell’opera. 
Veit Stratmann (Bochum, Germania, 1960) propone A lighting system (2012), un’opera invece “progettata per non essere realizzata”, un sistema di illuminazione urbana basato sui comportamenti delle persone che avrebbe connesso il discorso sulla sicurezza e la produzione di una buona coscienza.
Infine Cesare Viel (Chivasso, Torino, 1964) presenta Tutto ciò che accade (2011), un progetto in cui due frasi (“Tutto ciò che accade” e “Sempre tutto intorno”) sarebbero diventate due striscioni trasportati da due aerei da turismo, performance aerea e installazione ambientale effimera allo stesso tempo. Il progetto, che non aveva committente e viene abbandonato per questioni economiche, è raccontato sul sito attraverso un’immagine e attraverso le stesse parole dell’artista. 

 

 

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